summer sonic

初のサマフェス参加。サマソニに行ってきました。               
                                          
                

               
                 
朝から参加したものの、とにかく暑い！熱いといってもいいくらいです。
こちらは会場の一つ、千葉ロッテマリンスタジアム。写真は入れ替え時ですが、最後の方はグラウンド、アリーナ共に満席で、ものすごい人数。
              
               
                 
              
               
                 
              
               
                 
                 

               
                 
風にそよぐ稲穂のようにも見えますが、音楽に合わせ手を挙げる人々の群れ。
              
               
                 
              
               
                 
              
               
                 
                 

                  
                 
こちらは幕張メッセ会場、一応空調効いてます。どちらも超巨大空間で、気分が盛り上がりますね。ももクロからシンディ・ローパーまで（もっというとベンチャーズまで、ですが）幅広いラインナップで楽しめました。
                 
               
                 
              
               
                 
                 

ホキ美術館

写実絵画の殿堂、ホキ美術館。                    

                     

                  
                 
                  
細長いチューブ状の展示室が積み重なっている構成です。そのうちの一つは鉄板構造で出来ていて、写真のように３０mほども宙に飛び出しています！ 宙に浮いている効果は展示室内にも生きていて、足元のスリットを介して外の景色を見ながら絵画を鑑賞出来ます。内観の様子はこちら。                  
                     
                 
                   
                 
                  
                    
                 
                 
                 

                    
                    
写実絵画専門の美術館というのも初めてみましたが興味深いものです。写実主義なので目指すところは皆同じかと思いきや、やはり画家ごとに抽象化、単純化をしていて、そのバランスで訴えかけてくるものがかなり変わる印象でした。千葉県の土気と都心から少し離れていますがおすすめです。
                  
                 
                  
                 
                     
                 
                 
                  
                     

ミューザ川崎シンフォニーホール

音楽家の友人の演奏をききに、震災の復旧が終了したミューザ川崎シンフォニーホールへいってきました。
           
                   

         
         
コンサートホールには、大きく分けて縦長のシューボックス型（shoe box）と、ステージを囲んで葡萄の段々畑の様に拡がっていくヴィンヤード型（vine yard）がありますが、ミューザは後者です。
このヴィンヤード型は建築関係者には有名なハンス・シャウロンの設計によるベルリン・フィルハーモニーや、日本だとサントリーホールが有名ですね。比較的新しい形式なので数は少ないですが、次第に増えてきているようです。
                 
      
         
            
         
                 
      
         
                 

      

           
         
ステージを客席が囲んでいるため、シューボックス型に比べて音が拡散しやすい傾向があるようですね。直接耳に届く音と、壁や天井に反射して耳に届く音の時間差がある、というイメージでしょうか。シューボックス型だと全体が細長いので、その時間差があまりない、もしくは程よいのでしょう。そのあたり、ヴィンヤード型は棚状客席の壁や天井の反射板で調節しているようです。
            
      
         
                 
      
         
                 

         
            
      
         

          
         
ゲネプロ（通し稽古）も公開していて、その間は自由席とのことだったので、いろいろな席で見え方、聞こえ方などを体験。客席数の割にはどの席でも比較的ステージが近く感じられるのもヴィンヤード型の特徴です。
            
      
         
            
      
         
         
           
              
            
      

           
         
ステージの後ろの席というのは音の響きは今ひとつなのかもしれませんが、指揮者と演奏者の呼吸が伝わってくるようでなかなか面白い体験でした。勝手に音楽家になった気分（笑）
            
      
         
            
      
         
                
            
      
         
            
      

                  
                      
マーラーの 交響曲第１番「巨人」（花の章 付き）を聴きました。「千人の交響曲」でも知られるマーラーですが、交響曲が盛大になっていく良き時代をしのばせます。お疲れさまでしたー。
            
                  
      
         
            
      
         
                 

東洋大学ゲストジュリー

お世話になっている建築家の方に声をかけていただき、東洋大学３年生の設計課題最終講評会にゲストジュリーとして参加しました。
                              
               

                  
スライドレクチャーの後、学生の作品を拝見。課題は東洋大学キャンパス内にある「こもれびの道」という雑木林に囲まれた300mほどの小道沿いに、建築模型やパネルを展示する施設を設計せよ、というものです。
                
鬱蒼と木々が生い茂り、大学内とは思えないような佇まいですね。
               
               
                 
               
               
                 
               
               
                 
               

                 
通常の設計課題と平行して進められる授業とのことで、実験的な取り組みが行われています。実際に建っている建築からコンセプトを抽出し、それを形にしていくというスタディを前期の前半で繰り返し、そこで得られた手法を今回の課題の条件にあわせて応用するというもの。
               
               
                 
               
               
                 
               
                
               

                     
                 
学科での取り組みも含め、自分にとってもよい経験になりました。学生個々人に製図スペースが与えられているというのも恵まれた環境です。みなさんいきつけの？飲み屋で打ち上げをして解散。お疲れさまでした！
               
               
                 
                 
               
               
                 
               

東海大学の総合講評会

東海大学の総合講評会へ。前期の最終授業です。
         
           

            
         
１年生から大学院生まで、 各設計課題の優秀者が自分の設計について発表していきます。先生もまた１年生から院生まで全ての担当者が集合して講評するという豪華？な会です。
           
         
           
         
           
         
           
            
         
         
           
         

                    
           
時間の都合もあり学生の説明は十分ではないですが、熱意や思考の痕跡ははっきりと伝わってきます。あとは優れた造形を論理的に組み立て直す力というものがあるとより説得力が出るのではないかと思いました。インターネットで全ての情報が簡単に手に入るような時代において、学生たちがどのように洞察力を深めていくか（自分の案に対しても）、というのは教える側にとっても大きなテーマかもしれません。
             
           
他学年の課題設定なども含め、東海大設計全ての活動を通して概観できるよい機会でした。以前教えた学生たちのその後のようすが伺えるのもよいですね。
         
           
         
           
         
           
         
            

隅田川

           
隅田川のみなも。
                           
                          

            
               
            
              
            
            
            
            
            
夜はまた違った表情を見せます。先日見たグルスキー風？に撮影（笑）
            
               

            
            
            

            
            
             
            
            
              
夜の隅田川はきれいですね。鉄橋の朱が黒い水面に映えます。
            
            

                      
            
            
            
            
            
            
               
            
              

ANDREAS GURSKY

ANDREAS GURSKY @ 国立新美術館。
               
                

           
               
                
ポスターの写真はカミオカンデを写したもの。右下に点検中？のボートが２艇浮かんでいるのがグルスキーらしいデティール。一見抽象的な中にも、その風景を生みだした背後に潜む人間の狂気を感じさせます。
     
人の営みの集合が個人の手には負えなくなって果てしなくひろがっていく様子を美しく見せる。そんな印象の写真が多いですね。
               
              
               
               
                
               
                
               
                

               
全般的にそうなのですが、特に比較的新しい「バンコク」シリーズは写真全体から受ける印象と接近してみた時の印象の差が大きいので、展覧会の大きなプリントで見ることをおすすめします！
                      
               
               
                
            
                   
                
               
               

明月院

少し前になりますが、紫陽花で有名な北鎌倉の明月院へ。
       
            

       
普段は公開されていないのですが、本堂丸窓の奥に見える庭園に入れました。
         
       
         
       
            

       
         
       

         
前庭は紫陽花ですが、後庭の方は花菖蒲が咲いています。 花菖蒲とアヤメやカキツバタの見分け方が分からなかったのですが、こちらにまとめてあります。なるほどこのような違いがあったのですね。
            
       
      
          

            
       

      
こちらがおなじみの前庭の紫陽花。最近はいろいろな紫陽花が出回っていますが、明月院の紫陽花はほとんどが日本古来の種だとのことです。
          

                    
           
                                 
            

法隆寺宝物館

東京国立博物館内にある、法隆寺宝物館へ行ってきました。
            
           

           

                
かなり暗い展示室に数十体、グリッド状に並べられた仏像群がよいです。 展示方法がよいと展示物が引き立ちますね。ガラスのケースまでもが美しく見えます。
           
           
           
           
            

           
            

           
           
列柱が立ち並ぶエントランス。 NYのMOMA新館の設計者でもある谷口吉生さんの設計です。
           
           
            

           
           
            

         
           
エントランス屋根部分見上げ。 柱が細く浮遊感のあるデザイン。
           
            
           
            
           

            
           
            
           

           
エントランスホール見下ろし。石の目地の取り方など、納まりがシンプルで美しいため仕上げ材や美術品が引き立つ、よい空間でした。
            
           
            
            

            
            

金田中

モリハナエビル跡地にできたオーク表参道２階にある、「茶酒 金田中」は素晴らしい場所でした。
             
                  

           

                
                
                
               
店内は現代美術家 杉本博司 さんの設計。 写真のオフィスのエントランス側も杉本博司さんの設計なので、ぜひこちらから２階に上がってください。「究竟頂（くっきょうちょう）」という彫刻が天井より吊り下がる古代遺跡のような空間です。
               
店舗内の写真は遠慮したので、こちらから。
                 
アプローチから前庭、ヒバ一枚板のカウンターなどの家具、器、そして料理にいたるまで、トータルに楽しめることを考えられた日本料理の伝統を現代的に再現したカフェです。